創作是一種詮釋生命的方式，有人以文字表達，有人以影像展現，我用畫花串連童年與今時，留住記憶深處的永恆…
文／宋曉明2001年9月 Cheers雜誌
上小學的前一年，每天一大早我都會跟著媽媽騎著鐵馬上工去，也許她是怕我一個人在家不小心掉進水缸裡，或是玩火柴把房子給燒了，所以總是將我緊緊地拴在她的身旁。
進入美麗花世界
我的童年大部份是在工廠旁那一大塊荒廢的空地上度過，別小看那塊有三座籃球場大小般的空地，我所累積對植物的常識及經驗，甚至日後對於品嚐果實的甜度、色澤與水份的自信可都是由此而來。
空地的四周堆積了許多廢棄物，大部份是大理石塊，置身其中彷彿一座堅固的堡壘，各種不知名的野生植物，自石縫間竄出而蓬勃發展，其中最令我印象深刻的是一種會結出暗紫色果子的植物，它的高度約五、六十公分，果實的大小約為玻璃彈珠的三分之一，甜中帶酸，酸中帶甜，在陽光下就像一顆顆紫色的珍珠，散發出誘人的色澤，我已不記得結成果實之前曾經綻放或白或黃的小花，印象中只有它的滋味，應是當時的視覺記憶，不如味覺的經驗吧！
畫花初體驗
第一次畫花是在一群工作中的歐巴桑腳邊開始的。春夏季節我喜歡在草地品嚐甜果，認識各樣植物，到了十二月，植物都進入冬眠期，我只得在工廠裡消磨漫長的時間。當時因為是按件計酬，所以媽媽們在工作時都充分把握時間，右手緊緊握著沉重的電動刻刀，一個個描著馬車、花朵圖案的大理石煙灰缸在左手流轉，而嘴巴也沒閒著，「嘿！妳先生昨暝去賭是贏多少啊？」「聽阿娥說隔壁阿喜囡查某跟人跑了！」「我跟妳講喔！不要再向別人講是阿娥報我知......」對我而言，那些風花雪月是不可預知的未來。
她們一面工作，一面開講，當中還可以感受到一股競爭的暗流洶湧著，通常小孩子的學業成績最容易拿出來「立決高下」。談笑間，一朵朵牡丹層次分明地在手中的大理石瓶上綻放時，真是教人讚嘆不已，有時因為偶爾的失誤，多刻了一條弧線，她們總可以輕易地讓那一條弧線成了另一朵花，我對其之崇高敬意更不用說了！
漸漸地，我開始拿粉筆在地上試著模倣花瓶上的圖樣，從一朵花變成兩朵花，從兩朵變四朵......，歐巴桑們開始注意到我這個老是趴在地上的「天才」，因為，當她們起身上廁所的時候，都要先低頭看一下，可別踩到我的手，又毀了我的「精心傑作」。當然，我不是為了蒐集她們的小道流言，或是緩和緊張的工作氣氛而時常蹲在其座位四周，因為地板是我所能找到作畫的理想場所，重要的是，也因此博得一些讚美和零食，同時為媽媽在「小孩學業成績」這一競賽項目中扳回一城。
那片草地、那個工廠，一個是寂靜、一個是吵雜，同時伴我走過童年的光陰，有時回想起來，心頭都會飄過一縷淡淡的哀愁。小時候對於花的概念及印象，大多伴隨著它的顏色和味道，後來，才逐漸明白，原來花的生命是那樣地脆弱且短暫。人們為了時時能瞻仰它最美、最燦爛的花容，無不以各種形式讓它出現在日常器皿、衣帽、桌巾，甚至馬桶上。
以畫花歌頌生命的永恆
在詩人泰戈爾（Rabindranath Tagore,1861-1941）的筆下，花兒純潔而無聲的軀殼中，經常蘊含著敏感、多情的靈魂（註1）。我期待自己的作品也像一首抒情詩，一個筆觸、一個塊面，便能代表萬語千言。
小時候畫花只是好玩，現在畫花，是它讓我深覺生命是如此地匆促，且如此地卑微，教我熱切地想用自己的方式歌頌那看似短暫，卻是記憶深處的永恆。在這片廣大的泥土上，有一些不知名的花也曾經美麗地綻放，只是我沒有看過，甚至沒有人知道。人的世界是否如此？在為世人所知之前，就早已枯萎凋零了。詩人鄭愁予這麼詮釋生命：
滑落過長空的下坡，我是熄了燈的流星
正乘夜雨的微涼，趕一程赴賭的路
待投擲的生命如雨點，在湖上激起一夜的迷霧
夠了，生命如此的短，竟短得如此的華美！
偶然間，我是勝了，造物自迷於錦繡的設局
畢竟是日子如針，曳著先濃後淡的彩線
起落的拾指之間，反繡出我偏傲的明暗
算了，生命如此之速，竟速得如此之寧靜！（註2）
註1. The night's flower was late when the morning kissed her, she shivered and sighed and dropped to the ground.-----Stray Birds.
註2. 鄭愁予（1933-）的作品----生命（1956）
